Archiprêtre Alexandre Saltykov-Oksana Golovko: QUAND LES ICÔNES DEVIENNENT DE CURIEUX BIBELOTS, C'EST UN SACRILÈGE.

Archiprêtre Alexandre Saltykov - sur la façon dont les icônes ont été préservées à l'époque soviétique et comment elles sont peintes aujourd'hui

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Comment est-il plus sûr de peindre des icônes aujourd'hui et pourquoi est-il préférable d'utiliser les icônes anciennes des musées? Qu'est-ce que la commercialisation d'une icône et que se passe-t-il si un athée idéologique commence à peindre des icônes? L'art académique peut-il être cultivé? Conversation avec l'archiprêtre Alexandre Saltykov, recteur de l'Église de la Résurrection du Christ à Kadashi, doyen de la Faculté des arts de l'Église de l'Université orthodoxe St. Tikhon pour les sciences humaines.

- Père Alexandre, qu'est-ce qui a changé depuis le moment où le renouveau des arts de l'Église a commencé et jusqu'à aujourd'hui? Le niveau de compétence, le niveau de compréhension de l'icône ont-ils augmenté?

- Je ne vous dirais pas qu’il a augmenté. Pour que cela il faut une vision spirituelle: nous parlons d'art religieux. Avant de peindre une icône, vous devez croire en Dieu et croire profondément. Il y a plusieurs années, nous avons eu un cas intéressant à notre faculté: un jeune homme est venu nous voir pour s'inscrire, se positionnant fondamentalement comme athée, pour qui tout ce qui concerne le christianisme était de la mythologie. Il voulait juste apprendre à dépeindre des «personnages mythiques». Puisque nous travaillons selon la norme de l'État, nous ne pouvions nous empêcher de l'accepter: c'est un jeune homme capable, il a bien réussi tous les examens, s'est comporté très poliment et culturellement. Et alors il a commencé à étudier, les enseignants et les étudiants lui ont parlé, mais aucun argument n'a bouleversé sa position. Il a essayé de maîtriser la technique de l'icône, mais quelque chose d'important n'a pas fonctionné - l'esprit dans ses œuvres était encore différent: il a peint ce en quoi il ne croyait pas...

Avant de peindre une icône, vous devez croire en Dieu et croire profondément

- J'écoute et je m'attends à ce que la fin soit comme celle de Léonide Uspensky, qui, étant incroyant, a commencé à peindre une icône sur un différend et par là est venu à la foi, à la peinture d'icônes, à l'étude de la théologie de l'icône.

- Non, c'est une autre histoire. Deux ans plus tard, cet étudiant nous a quittés, il ne voulait plus poursuivre ses études. Je pense qu'il s'est rendu compte que rien ne fonctionnerait. Où est-il maintenant, je ne sais pas.

- Mais encore, les croyants sont plus engagés dans l'art de l'Eglise. Pourquoi le niveau n'a-t-il pas augmenté?

- Notre foi moderne n'est pas assez forte, pas très mûre - ce n'est pas la même foi qui était, disons, celle de Théophane le Grec. En particulier, un problème se pose lorsque, après avoir maîtrisé un peu la technique, les jeunes commencent à essayer de peindre «leurs propres» icônes, et cela ne s'avère pas très bien: il leur est difficile de comprendre l'essence profonde de l'icône.

Et si les artistes n'ont pas étudié avec nous ou à l'école de peinture d'icônes de l'Académie des sciences de Moscou, ils ne comprennent généralement pas très bien même le système de peinture d'icônes. Le système de la peinture d'icônes est conditionnel et associé au fait que les valeurs spirituelles ne peuvent pas être exprimées en détail, c'est-à-dire à travers des choses qui peuvent être saisies, touchées avec les mains. Par exemple, une personne a une conscience - peut-elle être touchée corporellement?

Nous rendons visible l'image spirituelle à l'aide du langage de l'icône: nous traduisons les concepts spirituels en signes empruntés à la réalité. Par exemple, nous disons: "Le trône de Dieu", et le représentons comme un objet sur pieds, avec un plateau de table plat. Mais dans l'icône, ce sera quelque chose de spécial: pas la salle à manger habituelle, la table de travail, etc. Il ne montrera pas de signes de gravité, de résistance matérielle. Et pour représenter tout cela, vous devez apprendre comment les objets transparents en apesanteur interagissent dans une icône, où il n'y a pas d'environnement aérien, pas de perspective. Seule une personne qui a étudié et pratiqué spirituellement peut comprendre tout cela, et ceci, avant tout, est la prière, un état d'esprit particulier. Sinon, il est tout simplement impossible de ressentir suffisamment la réalité spirituelle pour la transmettre d'une manière ou d'une autre.

Ainsi, dans la situation actuelle, la chose la plus sûre est de suivre la forme canonique, qui existe depuis des siècles, à partir de laquelle de grands exemples ont été formés.

Archiprêtre Alexandre Saltykov

- Et qu'en est-il de la recherche de quelque chose de nouveau dans l'icône?

- Nous avons une opposition de jeunes gens- des innovateurs qui veulent tout reconstruire d'une nouvelle manière. Il leur semble: une fois - et ils feront tout.

Un peintre d'icônes est un artiste qui crée à la fois un objet sacré et une œuvre d'art. Avec une compréhension profonde et une grande expérience, un véritable artiste d'Eglise ne cherche pas quelque chose qui lui est propre, ne rêve pas de créer sa propre image unique. Il peut calmement répéter des échantillons de peinture d'icônes bien connus, y mettant son âme et sa prière. Et puis il se révèle quelque chose qui lui est propre, bien que bien connu.

Tout comme dans la musique. Vous avez entendu mille fois la même œuvre, écrite par un grand compositeur, disons Bach; mais un musicien apparaît qui la jouera avec un ton particulièrement émouvant, même si, semble-t-il, les notes sont les mêmes. Toute la musique est construite sur cela - sur la performance. Et dans l'art de l' Eglise la per4formance joue un rôle très important, plus que dans la peinture profane.

Dans l'art religieux, la performance joue le rôle d'un bien utilisé  plus que la peinture profane

- Mais dans l'art de l'église, il y avait aussi de grands "créateurs" - le moine André Rublev, Théophane le Grec ...

- Donc, ceux qui recherchent quelque chose de nouveau veulent immédiatement devenir des "créateurs" - Théophane le Grec et André Rublev. Et les grands peintres d'icônes ne voulaient tout simplement pas cela, ils peignaient simplement des images saintes, tout en pénétrant profondément dans l'essence. L'icône de la Sainte Trinité de Roublev, mondialement connue, n'est pas apparue parce que le moine André Roublev voulait faire quelque chose de spécial: il tremblait de penser à la Trinité de Dieu, de savoir comment «toucher» ce grand mystère. Et lui, menant un style de vie ascétique et priant, a fini par créer un grand chef-d'œuvre. L'art de l'Église doit nous conduire exclusivement au spirituel, au sublime - c'est la propriété qui lui est donnée.

- Que pensez-vous du fait que parfois des peintres d'icônes déjà formés se tournent vers l'icône folklorique, si je puis dire, vers le «folk primitif»?

- Premièrement, les personnes dont les représentants ont peint ces icônes étaient différentes, pures et pieuses, croyantes, beaucoup moins sujettes aux tentations que les gens modernes. Les gens de cette époque étaient plus simples, plus ouverts, ils avaient plus de simplicité enfantine.

Pourquoi le primitif est-il apprécié par tous les peuples? Parce qu'il porte une certaine pureté de perception, une âme, et c'est l'âme que nous valorisons le plus dans l'art. Ceci est toujours présent dans l'art populaire du passé et dans les dessins d'enfants. L'Evangile dit: "Si vous n'êtes pas comme des enfants, vous n'entrerez pas dans le Royaume des cieux" (Matthieu 18: 3). Et cela concerne en quelque sorte le peintre d'icônes - il doit être pur comme un enfant, alors il obtient une icône. Je dirais aussi que l'un des fondements de l'art ecclésial est le commandement: «Heureux ceux qui ont le cœur pur, car ils verront Dieu» (Matthieu 5, 8). Après tout, vous ne pouvez pas imaginer ce que vous n'avez jamais vu.

Mais quand des gens modernes, adultes et sophistiqués veulent peindre de la même manière, ils créent des contrefaçons. Ils ne peuvent pas simplifier, revenir à la pureté immédiate, peu importe à quel point ils utilisent la stylistique, par exemple, de l'icône folklorique du Nord. Ils vivent au 21ème siècle, dans des appartements modernes, et ces icônes ont été peintes par des personnes, disons, du 17ème siècle, qui vivaient dans des cabanes couvertes de neige, mangeaient des navets cuits à la vapeur, marchaient parfois avec une lance sur un ours et faisaient mille prosternations jusqu’à terre chaque jour. Il est impossible pour une personne moderne d'entrer dans tout cela, la spiritualité de notre temps est différente, il nous est difficile de pénétrer dans l'état spirituel d'une personne ordinaire de cette époque.

- Que pensez-vous du fait qu'une « tatie » brode l'image d'un saint avec une croix, puis qu'un prêtre la consacre?

- Pour moi, le critère est toujours la piété. Les innovateurs qui veulent révolutionner la peinture d'icônes sont dénués de piété, ce n'est pas dans leur travail. Mais les tantes avec leurs icônes brodées sont, en règle générale, beaucoup plus pieuses. Elles ont pris la bénédiction du prêtre pour leur broderie, elles comprennent qu'elles doivent prier avant le travail. Elles brodent avec amour une icône pour, disons, leur nièce, pour la consacrer dans l'Eglise et la présenter avec des paroles affectueux: "Ceci est ta sainte, tu la pries." En fin de compte, cela s'avère bien, car les mains de cette tante sont guidées par l'amour et la piété.

Les peintres d'icônes professionnels devraient également suivre le chemin de la piété.

- Des images d'icônes sur des boîtes de chocolats, des icônes «brillantes dans le noir» ou irisées de nacre que l'on peut trouver sur les marchés - pourquoi une dépréciation si massive de l'icône, une méconnaissance de son essence? Et qui devrait veiller à ce que cela ne se produise pas?

- La commercialisation de l'icône est en cours, les gens qui ne comprennent rien à l'icône veulent juste gagner beaucoup d'argent. En conséquence, le blasphème se produit - l'icône se transforme d'un objet sacré en un bibelot amusant. Une icône ne peut avoir qu'une seule signification - une signification religieuse, à laquelle s'ajoute une autre artistique. C'est un péché d'utiliser une icône pour le divertissement.

Une icône ne peut avoir qu'une seule signification - religieuse

Quant à savoir qui doit empêcher cela, la résolution du Sobor du Stoglav (Cf. https://en.wikipedia.org/wiki/Stoglav) stipule très clairement que l'évêque doit être responsable de tout ce qui arrive à l'icône. Il me semble erroné que les résolutions du Stoglav du XVIe siècle aient été complètement abolies. Au moins, le fameux article sur la vénération des icônes dans les résolutions de ce Concile devrait être rétabli. Je pense que cela arrivera un jour.

J'ai un ami qui est scandalisé que nous imprimions des icônes dans les journaux, les magazines, et ensuite ces journaux et magazines sont utilisés d'une manière inconnue. Mais cela ne peut être interdit ici - les icônes sont publiées dans les médias à des fins missionnaires: avec leur piété, les icônes anciennes influencent l'âme des gens modernes.

«Quand on lit des documents des XVIIIe- XIXe siècles, la correspondance des peintres d'icônes avec les recteurs, les évêques, on a le sentiment qu'alors leur travail était plus valorisé qu'aujourd'hui.

- En fait, à l'époque et aujourd'hui, il y avait des situations différentes. Une chose est claire que le travail du peintre d'icônes doit être respecté, ce n'est pas pour rien que les résolutions du Stoglav disent que le peintre d'icônes est «plus que des gens ordinaires». Autrement dit, le peintre d'icônes est placé au niveau d'un ecclésiastique - comme un enfant de chœur, un sacristain. Par conséquent, une bénédiction spéciale a été donnée pour le travail de peinture d'icônes.

Musée historique - comme une résidence secondaire

Musée historique

Votre père, Alexandre Borisovich Saltykov, critique d'art bien connu, figure de ce musée, a été arrêté pour avoir participé à une "organisation ecclésiale contre-révolutionnaire…" . Comment grandir dans une famille croyante au milieu du siècle dernier, alors que tout le mode de vie de la société était athée?

- Dans notre famille, la prière était une chose naturelle, une partie de la vie, nous priions quotidiennement, matin et soir. Tout le monde savait qu'aller à l'Eglise pour le culte était un risque sérieux. Mais mon père était enfant de chœur dans sa jeunesse, il connaissait bien l’office, et chaque samedi soir, les rideaux étaient bien fermés dans l'appartement, une lampe et des cierges étaient allumés. Les parents lisaient la vigiles, chantaient ensemble. Mon père m'a parlé de la foi en détail, en détail, en fait, il a donné des leçons sur la loi de Dieu [le catéchisme].

Et j'ai toujours très bien compris que les valeurs qui étaient données dans la famille (famille au sens large, qui comprenait tous nos proches), dans le cercle des amis des parents, étaient authentiques, contrairement à celles qui étaient données à l'école soviétique.

- Grâce à AlexandreBorisovich, avez-vous appris à apprécier l'art?

- C'est juste que cela faisait aussi partie de notre vie. À partir de la troisième année, j'allais une fois par semaine au musée historique, comme chez moi. On peut donc dire que j'ai grandi dans les murs de ce musée. De nombreux employés m'ont connu là-bas, puis, quand je suis devenu adulte, ils m'ont accueilli avec la même joie. Je me promenais moi-même dans les couloirs, et je n'étais pas très intéressé par le département de mon père - les travaux de céramique et de verre dans les placards n'inspiraient pas vraiment un garçon. Une autre chose est des peintures, des armes, des costumes anciens, des articles ménagers de différentes classes et d'autres nombreuses valeurs. Il y avait peu d'église là-bas, pour des raisons évidentes. Pour une raison quelconque, je me souviens très bien du portrait d'Emilian Pougatchev .

Le musée est une histoire visuelle du passé en objets réels. J'ai toujours su qu'un musée est précieux et important, et quand j'entends maintenant des gens d'église intelligents: «Le musée est la dixième chose par ordre d’importance», je me sens à la fois triste et drôle.

- Quand est venue la compréhension de la théologie de l'icône?

- Nous n'en avons pas discuté spécialement avec mon père, mais, naturellement, j'avais une compréhension de l'icône en tant qu'objet sacré devant lequel nous prions. À la maison, nous avions, bien sûr, différentes icônes, et il y avait une photographie de l'icône de la Mère de Dieu de Vladimir.

- Lorsque vous êtes venu travailler au musée André Roublev de la culture et de l'art russes anciens, vous avez beaucoup voyagé lors d'expéditions dans les villages - collectant des icônes préservées pour le fonds du musée. Veuillez nous parler d'expéditions particulièrement mémorables.

- Je vais vous parler de la toute première expédition - vers 1966-67, au village de Semenovskoye près de Moscou, non loin de Sergiev Posad [https://fr.wikipedia.org/wiki/Serguiev_Possad], pour les icônes du 17ème siècle.

Le temple dans lequel elles se trouvaient était officiellement fermé, On n'y célébrait pas, mais il était néanmoins préservé, les clés de celui-ci étaient conservées par un croyant. Mais le directeur de l'école locale était un athée ardent, et il encourageait les élèves du secondaire à sacager l'église peu avant Pâques. Nous, trois employés du musée, avons vu les conséquences - les icônes arrachées à l'iconostase, fendues, frappées, elles furent éparpillées dans toute l'église: elles furent jetées, piétinées sous les pieds. Les adolescents faisaient rage au plein sens du mot. L'église était délabrée et ils ont sauté au point qu'une poutre est tombée sur l'un de ces écoliers et l'a tué. Le plaisir a immédiatement pris fin... Je ne connais pas le sort du directeur de l'école, mais les autorités ont décidé de transférer les icônes au musée pour qu'il n'y ait pas de discussion.

- À l'époque soviétique, l'importance des activités muséales était compréhensible - les employés des musées conservaient et préservaient les œuvres d'art de l'Eglise. Et aujourd'hui, des différends surgissent encore entre les travailleurs des musées et certains représentants de l'Église sur l'endroit où conserver les icônes anciennes - dans un musée ou dans une église. Que pensez-vous de cela?

«La sagesse est nécessaire ici. Les musées sont nécessaires, je le dis en tant qu'ouvrier de musée. Et depuis 30 ans, je répète que si nous enlevons maintenant les icônes des collections de musées pour les mettre dans les églises, nous les perdrons en tant que valeur culturelle et historique. De plus, après tous les pogroms socialistes, il ne reste plus autant d'icônes anciennes. Lorsqu'elles sont réunies, elles montrent le cheminement de l'art religieux russe, comme par exemple dans la galerie Tretiakov. Lorsque vous vous promenez dans les salles de l'art russe ancien, vous avez devant vous une image complète de son développement, et vous comprenez à quel point il est important, significatif, dans quelle direction et comment il s'est développé. Et si nous les déplaçons maintenant dans les églises, nous ne pourrons pas les voir comme des trésors de l'art russe ancien. Mais maintenant, un nouveau processus est en cours: les musées eux-mêmes cessent d'afficher des icônes, telles que dans l'ancienne Rostov la Grande - et c'est une très grande ville historique - il y a une merveilleuse collection d'icônes dans le musée, mais elle a été retirée de l'exposition. Le musée montre quelque chose de moderne, et le grand art de l'antiquité, en fait, est de nouveau oublié.

Si nous déplaçons maintenant les icônes des collections de musées dans les églises, nous les perdrons en tant que valeur culturelle et historique

Mais il faut comprendre que la valeur artistique et la valeur religieuse ne coïncident pas toujours. Par exemple, les pétales consacrés sur les reliques de Sainte Matrone de Moscou ont une valeur religieuse, mais pas artistique. Et dans l'art de l'église lui-même il y a une certaine gradation, et ici il y a de grandes œuvres, par exemple, "La Sainte Trinité" d'André Roublev, il y en a des moyennes, il y en a qui sont imparfaites.

Néanmoins, si nous voulons que l'icône continue d'exister avec nous, si nous voulons la connaître et la comprendre, nous devons avoir l'opportunité d'étudier les œuvres d'art ecclésial en développement, et non en ligne, mais en direct, et seuls les musées offrent cette opportunité. Mais les collections doivent être soigneusement conservées et exposées. Pour cela, les musées ont besoin de spécialistes culturels qualifiés et d'une direction éclairée.

- Comment l'art de l'Eglise est-il lié à ce qui se passe autour et au sein de l'Église, à quoi ressemble-t-il? Ici, disons, le 17ème siècle, le Raskol - et en même temps, par exemple, apparaît le Kremlin de Rostov, dont l'architecture et les peintures d'églises apportent une joie spirituelle et esthétique...

- Il existe une certaine dépendance spirituelle de l'art vis-à-vis des fondements extérieurs de la vie. Lorsqu'une société est en déclin spirituel, la vie de l'Eglise l'est aussi, en conséquence, et il est difficile de s'attendre à une élévation générale de l'icône. Ensuite, tout est concentré dans les individus, tout passe dans le domaine de l'héroïsme personnel, de la créativité personnelle, mais si les gens défendent fermement la loyauté à de véritables traditions spirituelles, alors ils vivent, gagnent et renaissent.

Quant au schisme, il ne fut pas facile. Il est impossible de nier que nos frères, les vieux croyants, ont mieux compris et préservé l'icône. Grâce à eux, un grand nombre de monuments précieux ont été préservés. Mais en même temps, ils ne se sont engagés dans aucune théologie de l'icône, mais ont simplement préservé les traditions. Cependant, la théologie est nécessaire et il n'est pas facile de la développer.

Le but des réformes du patriarche Nicon, qui possédait une pensée géopolitique, est l'unité du monde orthodoxe au bord du Nouvel Âge. Mais, en raison des particularités de l'histoire russe, nous sommes un peu confus avec les questions de l'art de l'église. Pendant le 17e siècle, ce n'était pas si perceptible: par exemple, Simon Ouchakov qui travaillait à cette époque, qui cherchait clairement à trouver un moyen de combiner la piété ancienne (et lui-même était très pieux) et les phénomènes artistiques occidentaux. Et si tout continuait à se développer sur cette voie, tout irait bien, mais les réformes de Pierre Ier ont commencé et des changements radicaux ont eu lieu dans l'art de l'église, lorsque l'icône traditionnelle a été déclarée obsolète, inepte, de mauvaise qualité et remplacée par l'art sans esprit d'Europe occidentale lui-même. Dans cette vision unilatérale de l'art de la période post-pétrine, cependant, le salut est la piété. Oui, l'art d'Europe occidentale peut aussi être pieux, et il peut être cultivé, on ne peut le nier. Et cela est confirmé par le fait que le moine Séraphim de Sarov est mort en priant devant l'icône de la Mère de Dieu " de laTendresse", peinte sous l'influence occidentale.

Mais pendant la période synodale, nous n'avons pas eu le temps de comprendre les principes de l'art ecclésiastique académique, nous n'avons pas compris ce que cela devrait être, puisque la théologie de l'art, la théologie des icônes, n'a pas été formulée. Et c'est nécessaire, puisque nous parlons des signes de l'éternité. Les XVIII-XIXe siècles - période de recherche dans l'art de l'Eglise. Ainsi, par exemple, dans les recherches, dans les tentatives (pas toujours réussies) de créer de l'art religieux moderne, il y avait des artistes (y compris Vasnetsov, Vroubel, Nesterov) qui ont peint la cathédrale Saint Vladimir à Kiev. Ils ont étudié la peinture chrétienne ancienne, mais aujourd'hui, nous en savons beaucoup plus sur les icônes anciennes et les comprenons mieux.

Et aujourd'hui, nous avons un processus plutôt contradictoire - d'une part, nous en apprenons plus sur ce qu'est l'art authentique de l'Eglise, nous commençons à comprendre plus profondément, d'autre part, la vie des gens d'Eglise est influencée par les processus qui se déroulent dans le monde moderne et souvent hostile à la spiritualité. Mais il y a une Église. Elle est une force spirituelle invincible et l'art de l'Eglise vit en elle. Par conséquent, après tout, l'art de l'Eglise se développe d'une manière ou d'une autre, et je pense qu'un jour il devrait finir par donner de bons résultats. Je le répète: la base est la piété et la foi. «Selon votre foi, il vous sera donné» (Matthieu 8, 13). Mais comment et quand ce sera - nous ne le savons pas.

Version française Claude Lopez-Ginisty

d'après

Pravoslavie.ru