Les artistes céramistes Anton et Olga Perov créent des œuvres uniques en porcelaine dans leur atelier de Moscou.
Parmi leurs créations figurent un iconostase en porcelaine pour le monastère de la protection de la Très Sainte Mère de Dieu dans le village de Lešje, en Serbie ; des icônes extérieures pour les églises de l'icône Grebnev de la Mère de Dieu à Odintsovo, la protection de la Très Sainte Mère de Dieu à Perkhushkovo (district d'Odintsovo), l'église de la Toussaint à Krasnoe Selo (Moscou), l'église de l'icône de la Mère de Dieu "Joie inattendue" à Alatyr, le métochion de la Laure de la Sainte Trinité-St. Serge à Moscou, ainsi que des églises dans les régions de Tula et Kaluga. Beaucoup de leurs œuvres uniques sont maintenant détenues dans des collections privées.
Dans une interview accordée au magazine Art Heritage, Anton Perov parle de son parcours créatif :
« De profession, je suis ingénieur et j'ai travaillé dans l'un des instituts de recherche de Moscou. Pendant les années 90 "sauvages", de nombreuses usines et centres scientifiques ont été fermés. C'est ainsi que je me suis retrouvé dans une usine à Gzhel [une ville juste à l'est de Moscou où la porcelaine de qualité, célèbre pour son style bleu et blanc, est produite]. Là, j'ai parlé au chef du département de mon rêve de devenir artiste. Ils m'ont remis une feuille de papier et m'ont dit : « Dessinez ». Pendant les deux premières semaines, c'est exactement ce que j'ai fait (peut-être que le chef de département n'avait tout simplement pas de temps pour moi à l'époque).
Plus tard, j'ai étudié la technologie de production de porcelaine et j'ai suivi une formation sous la direction de maîtres artisans. Ensuite, j'ai travaillé dans plusieurs ateliers, où j'ai commencé à créer mes propres pièces. En 2000, ma femme Olga et moi avons décidé de créer notre propre studio. Elle est diplômée de l'Université des Arts du Peuple et s'est également spécialisée dans la peinture sur céramique. Nous avons trouvé un espace pour l'atelier - c'était un sous-sol à moitié inondé d'eau à l'époque. Nous l'avons restauré et lié notre chemin créatif à cet endroit. Depuis près de vingt-cinq ans maintenant, nous avons travaillé dans notre studio de Moscou. Aujourd'hui, ma femme et moi travaillons ici ensemble. »
« La porcelaine est une surface difficile à peindre ; les peintures sèchent lentement, la poussière s'y dépose facilement, et il faut travailler rapidement et soigneusement afin de ne pas tacher l'image.
En même temps, la porcelaine est un matériau durable et résistant », explique le maître. « Beaucoup dépend du client et de la taille du travail. Il y a eu une occasion où ma femme a terminé une pièce en une seule journée, mais en moyenne, une icône prend environ une semaine à peindre. Les grandes icônes nécessitent deux semaines de travail.
Bien sûr, il y a des canons pour l'iconographie, et nous les suivons. L'art orthodoxe adhère à des règles strictes, et nos œuvres y sont conformes. Les représentations des saints de profil sont inacceptables ; la perspective inverse doit être présente, où les lignes de perspective sont dirigées vers le spectateur, convergeant dans son cœur.
Chaque détail d'une icône porte un sens et un symbolisme profonds. Le but d'une icône n'est pas de ravir l'œil de l'observateur - les images doivent incarner une essence, une spiritualité et une divinité d'un autre monde... Pour ce qui est de la matière d'inspiration, on ne peut pas créer sans elle. Je m'inspire du monde qui m'entoure, de la Bible et de l'Évangile. »
En collaboration avec le magazine Art Heritage, Pravoslavie.ru et OrthoChristian.com présentent à leurs lecteurs cette entreprise créative unique, bel exemple vivant d'art religieux contemporain.
Photographies d'Evgeny Borisov.
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